Alex Lutz

Le travail de sculpture de Jeanne-Isabelle Cornière est une investigation sérieuse sur la nature humaine, les sujets choisis sont des images d’une attitude, d’une position face à la vie. Ce sont des souvenirs et des rencontres. Le temps de l’enfance est abordé avec élégance et profondeur comme un lieu non seulement de croissance mais de vérité. Le thème du souvenir et la dimension biographique sont présents dans le travail qui est conduit par ces instances à une figure synthétique dominée par la craie blanche intemporelle et seulement interrompue par de petits éléments colorés ou des objets en verre et en papier. L’élément qui sort de la clarté du plâtre est ce qui assure l’enracinement, l’ici et maintenant d’où il provient et auquel revient la “rèverie”.

Autour de la sculpture, l’artiste utilise d’autres médias pour poursuivre sa recherche. En particulier, la photographie, utilisée comme notes préparatoires et la peinture, comme technique de méditation. Les aquarelles, en effet, sont réalisées selon la technique zen des pinceaux sumi-e avec la calligraphie japonaise. Une peinture gestuelle qui implique tout le corps et nécessite beaucoup de répétitions dans la série des sujets choisis. En ce sens, il s’agit d’une pratique de méditation plus que d’une technique de peinture, qui vise à atteindre une perfection au-delà du jugement sur l’œuvre.

Le résultat formel de cet exercice est évident dans la légèreté qu’elle parvient à trouver dans le geste de ses sculptures, ainsi que, simultanément, dans la profondeur de leur présence. Tout le travail de Cornière est une sorte de prolongement de cette recherche autour de ces réflexions. Légèreté et épaisseur, moment et temps, souvenirs et nouvelles expériences.